カガミクリスタルの商品一覧を見る 光を、手のひらへ。
グラスは、飲みものの器でありながら、光の居場所でもあると考える。テーブルの上で、わずかにきらめく輪郭。氷が当たる音が、部屋の空気をひと呼吸だけ澄ませる。
カガミクリスタルの仕事は、その「澄ませ方」を丁寧に設計しているように見えます。透明なのに、記憶に触れる。派手な主張ではなく、視線が自然に吸い寄せられる静けさ。切子の線がつくる陰影も、クリスタルの厚みが生む重心も、どれも“見えない部分”をきれいに整えるためのものです。
そしてこの器は、日常のうつわでありながら、ときに外交の席のテーブルウェアを原型にしたラインへもつながる。そんな来歴が、ひと口目の印象を少しだけ深くしてくれます。たとえば同社の「ロイヤルライン」は、宮内庁の外交団正賓用食器を原型モデルにした、と説明されています。ふだんの晩酌が、ほんの少しだけ“場”を持つ。そんな効き方です。
出典：カガミクリスタル
切子の線に、近代が走る。
カガミクリスタルの時間は、昭和のはじまりに立ち上がります。1934（昭和9）年、各務鑛三（かがみ・こうぞう）が創業。国産のクリスタルガラスを本格的に手がけようとした歩みでした。
当時の日本は、器も素材も、まだ“輸入に学ぶ”時間を長く引きずっていた。けれど1937（昭和12）年頃には、高品質なクリスタルガラスの製造に成功したと伝えられます。透明度や響き、そしてカットに耐える粘り。基礎の成立は、地味ですが大きい。線を刻む以前に、線を受け止める素材が必要なのです。
1945（昭和20）年の敗戦は、工芸だけでなく材料・燃料・流通そのものを断ち切りました。復興が進むと、暮らしの器が再び求められ、贈答の文化も戻ってくる。百貨店のショーケースにガラスの光が戻ると、今度は「国産の透明」に視線が集まっていきます。
その流れのなかで、カガミは“公の席”とも接点を持つようになります。1971（昭和46）年に宮内庁関連の供給が始まった、という沿革紹介が見られる一方で、同社の英語FAQでは「宮内庁御用達として認定された事実はない」としつつ、迎賓館赤坂離宮や宮内庁向けに製品を提供している旨が説明されています。ここは、通説と公式説明の温度差として、丁寧に扱っておきたいところ。言い換えるなら、“肩書き”ではなく“現場の採用”が積み重なってきた、ということです。
そして2002（平成14）年、江戸切子は国の伝統的工芸品に指定されます。江戸で育ったカットガラスの技が、制度の言葉を得た年。カガミが磨いてきた切子の線も、ここからいっそう「鑑賞」と「使用」の両方で語られるようになります。
令和に入っても、グラスは“消耗品”に回収されきらない。ガラスは割れるのに、だからこそ扱いが美しくなる。線と光が、気分ではなく所作を整える。そういう効き方が、いまも静かに残っています。
出典：カガミクリスタル
出典：カガミクリスタル
音まで、磨く。
クリスタルグラスを手に取ると、まず重さが来ます。軽さの快適さではなく、安定のための重心。置いた瞬間、底がテーブルをきちんと捉える。ここで人は、無意識に「大丈夫」を受け取ります。
次に、音。氷が当たる乾いた響き、指先で縁をなぞったときの微かな摩擦。切子の溝は、ただの模様ではなく、光のレンズであり、触覚の地図です。口元は薄すぎず、厚すぎず。液体が流れ込む速度が、焦らせない。小さな設計の総和が、飲む人の呼吸をほどきます。
技法としての切子は、カットホイールで面を割り、線を立て、最後に磨きで光を返す。ここで重要なのは、線の数ではなく“線の終わり方”。終わりが乱れると、光が濁る。だからこそ、磨きは最後の工程でありながら、最初の約束にもなる。仕上げの静けさ。体言止めで言いたくなる瞬間です。
出典：カガミクリスタル
祝いの席の、透明。
グラスが似合うのは、酒の席だけではありません。開店の挨拶、昇進の乾杯、季節の会食。そこで求められるのは豪華さより、場を乱さない端正さです。クリスタルの透明は、色を押しつけない。だから料理にも、人の会話にも、きれいに余白を渡せる。
茶の湯で「見立て」が尊ばれるように、洋の器であっても“使い方”が文化をつくります。たとえば水を注いで、光を楽しむ。氷を少なめにして、音を聴く。あるいは花を一輪、短く挿す。ガラスは用途を限定しないぶん、扱い手の感性をそのまま映します。
そして、外交の席を原型にしたと説明されるラインが示すのは、「見られる場」に耐える設計がある、ということ。飾り立てず、乱れない。透明の品格、と言いたくなるところですが、ここではもう少しやわらかく——透明が、場の空気を軽くする。そんな言い方がちょうどいい。
出典：カガミクリスタル
出典：カガミクリスタル
出典：カガミクリスタル
ごまかしのきかない器。
ガラスは、素材の履歴が見えやすい器です。曇り、気泡、歪み。透明だからごまかしがきかない。だからこそ、工程管理は“外に出ない努力”の積み重ねになります。温度の揺れ、混ぜ方、冷まし方。ほんの数分の違いが、後のカットや磨きに響く。
さらに切子は、削ってから戻せない。線を一本入れるたびに、完成の可能性は狭くなる。つまり、一本の線に対して、準備の時間が圧倒的に長い。これはサステナビリティという言葉以前の、ものづくりの倫理にも近い感覚です。少なく作り、長く使い、必要なら買い足す。そういう呼吸に、ガラスは案外よく合います。
江戸切子が2002（平成14）年に制度的な位置づけを得たことも、こうした「技の継承」と「品質の説明」を支える大きな土台になりました。名が残ると、教えが残る。教えが残ると、線が揃う。
出典：カガミクリスタル
出典：カガミクリスタル
机の上の、余韻
使い終えたグラスを洗い、伏せて乾かす。水滴が消えて、透明が戻る。その瞬間が、少し好きになる。ガラスは、片づけの終わりまで美しい道具です。
カガミクリスタルのグラスが残すのは、派手な感動ではありません。むしろ逆。毎日の一回、ほんのわずかに気分が整う感じ。手の中で、光が迷子にならない感じ。静かに、でも確かに、生活の輪郭が締まる。
1934（昭和9）年に各務鑛三が始めた挑戦は、1937（昭和12）年の素材の成立を経て、やがて迎賓館赤坂離宮のような場にも届く“採用”として語られるようになりました。肩書きはさておき、器が選ばれる場所がある、という事実。それだけで十分に、物語は強い。
今夜の一杯に、透明な余韻を。グラスは黙って、でもきちんと応えてくれます。
出典：カガミクリスタル
出典：カガミクリスタル
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